Народ и правительство

На Всемирной выставке в Брюсселе (1958) большой золотой медалью была награждена экспозиция эстонских художественно оформленных изделий из кожи, в эту коллекцию входили работы Эльги Реэметс.
И при этом, за исключением серийных изделий из кожи и штампованных брошей, которые изготовлялись на художественно-производственном комбинате «АРС», все остальные произведения выполнены самой художницей собственноручно. Она сама точила или лепила из глины, сама расписывала и создавала глазури, сама красила пряжу (иногда даже сама пряла и сучила), сама ткала и переплетала. Она сама составляла эмали для своих медных пластин, сама обжигала, травила, полировала, пока не добивалась желаемого результата. И во всех видах искусства она добивалась успехов, не имея предварительной профессиональной подготовки (кроме керамики); она работала интуитивно, но настойчиво и целеустремленно, последовательно доказывая, что и она, подобно своим предкам, народным умельцам, - человек с «золотыми руками». Народ и правительство высоко оценили многогранную деятельность художницы. В 1962 году ей одной из первых присвоено звание заслуженного художника республики, а в 1976 году - звание народного художника Эстонской ССР. Да, Эльги Реэметс действительно народный художник по складу своего таланта, по своему духу, по своей исключительной работоспособности; она убеждает нас в этом всем своим самоотверженным трудом во славу нашей Родины.

Район индивидуальных домов

Это предместье Таллина - «Лиллекюла», что означает «Цветочная деревня», - район индивидуальных домов с садами, находящийся между старым и новым городом; здесь родилась и здесь живет художница. Эту же композицию - с группой тесно стоящих домиков - Реэметс повторяет затем в эмалевом панно «Городок у моря». Это говорит о том, что работа в шпалере начинает играть для Реэметс первостепенную роль и что композиции, разрабатываемые в этом виде искусства, переходят теперь в произведения, выполняемые в иной технике. Обычно художник работает в одной конкретной области. Живописец пишет картины, скульптор лепит фигуры, ювелир изготовляет украшения и т. д. Если керамист не только точит свои вазы, но и занимается мелкой пластикой, то о нем говорят как о художнике широкого профиля. Что же в таком случае сказать об Эльги Реэметс? За тридцать лет своей творческой деятельности она успела поработать во всех областях и жанрах эстонского декоративно-прикладного искусства, сделав серьезный вклад в развитие каждой из них. Причем работала она либо одновременно почти во всех материалах, либо поочередно, увлекалась то одним, то другим видом искусства и всегда доходила в нем до самых вершин мастерства. Когда на ВДНХ экспонировалась первая всесоюзная выставка тканых ковров «Советский гобелен», то жюри назвало лучшей работой ковер Эльги Реэметс «Музыканты Вяэгвере», наградив ее золотой медалью ВДНХ. На международной выставке керамики в Праге (1962) было удостоено серебряной медали керамическое панно Реэметс «Таллин».

Вытканные металлической нитью инструменты

По своим размерам и монументальности этот ковер, пожалуй, превосходит вышеназванные произведения. Здесь на светлом фоне изображены шесть фронтально стоящих мужских фигур (темно-коричневые по цвету) с музыкальными инструментами. Вытканные металлической нитью инструменты расположены так, что рупоры трубы у каждого инструмента направлены в разные стороны, чем создается определенный ритм композиции, вносится круговое движение. По фону ковра разбросаны ветки с цветами и птичками - своего рода намек на музыкально-художественную деятельность ансамбля, о быте того времени напоминают керосиновая лампа и кубок. Удачно найденное взаимоотношение между фигурами и всей плоскостью ковра усиливает его монументальность. В шпалере «Народные мастера» (1975, по длине и высоте она равна «Музыкантам Вяэгвере») фигуры будто утопают в пейзажном фоне. Несмотря на то, что они по своим размерам больше фигур музыкантов, воспринимаются они как менее крупные. Этот ковер не столь монументален, но, пожалуй, более лиричен, чем «Музыканты Вяэгвере». К лаконизму и монументальности Реэметс стремится также в шпалере «Июньская ночь» (1973), где статичности и симметрии фигур противостоит динамичное и искрящееся пламя костра, зажигаемого в самую короткую июньскую ночь в году. Своего рода контрастом этой шпалере становится созданный позже ковер «Хребет зимы» (1976), в котором узор пламени костра с ковра «Июньская ночь» превращен в холодный зимний пейзаж - зимы ледяной, со снежным вихрем, коротким днем и длинной ночью. Из «пейзажных» ковров Реэметс наиболее ранний и крупный - это шпалера «Таллин» (1972). Здесь композиция развернута по горизонтали между тремя большими кругами. Слева от центрального круга - старый город, справа - новый, строящийся город, а в центральном круге на ярко-зеленом фоне помещена группа маленьких домиков, окруженная венком.

Тема сельского быта

Обычно композиции Реэметс хорошо обозримы; все детали полностью подчиняются главному. Фигуры в ее тематических произведениях тщательно прорисованы и лишь слегка обобщены. Художница всегда стремится к воплощению определенного человеческого типа, характера, подчеркивая индивидуальную выразительность лиц, поз, движений, усиливая смысловое значение фона. В то же время ее пейзажные и чисто декоративные шпалеры отличаются значительно большей обобщенностью и плоскостностью форм. В этом плане интересен ее цикл «Времена года» (1969-1970), где два крайних ковра решены чисто декоративно, а два средних носят жанровый характер. В крайних коврах фон светлый, почти белый. В шпалере «Весна» изображен отражающийся в воде ивняк, над которым взлетает стайка жаворонков. В шпалере «Зима» на занесенном снегом дереве сидят вороны. Несмотря на лаконизм этих композиций, они вызывают острое ощущение именно зимы и весны. Ковры удачно открывают и замыкают цикл.
В шпалерах «Лето» и «Осень» на темно-зеленом и коричневом фоне помещены более светлые по колориту группы крестьян. В этих сравнительно небольших по размерам шпалерах есть элемент иллюстративности, который в последующих работах художницы больше не встретится.
Однако тема сельского быта, сельского труда, тема эстонского крестьянства, даваемая в несколько этнографическом аспекте, неизменно сохраняется в шпалерах Реэметс, равно как и в предшествовавших им областях ее творчества. Более того, эта тема со временем перерастает в культурно-историческую тематику, как в коврах «Музыканты Вяэгвере», «Айно Тамм» и «Кристьян Яак Петерсон». Так, в шпалере «Музыканты Вяэгвере» (1971) изображен крестьянский духовой оркестр, который в 1839 году положил начало эстонским общенародным певческим праздникам.

Народные мастера

Так, например, он конкретизирует место и время действия в шпалерах «Музыканты Вяэгвере» и «Народные мастера».
В шпалере «Пыргупыхъя», созданной на тему одноименного романа А. X. Таммсааре, на первом плане портретно изображены основные персонажи; главные эпизоды, напоминающие о рассказанных в романе событиях, запечатлены на фоне шпалеры.
Фон у Реэметс обычно богат тональными и светотеневыми переходами. Они вытканы целыми пучками разноцветных нитей, ссученных в одну более толстую нить; кроме того, Реэметс широко использует метод шрафуры, при котором переход из тона в тон достигается взаимопроникновением параллельно идущих нитей.
Как нам кажется, именно здесь, в художественном ткачестве, живописный талант Реэметс раскрывается так сильно и широко. Создавая композицию шпалеры, она обычно ограничивается первоначальным маленьким эскизом, не делая цветного картона. Все в целом и каждую деталь в отдельности она разрабатывает в цвете уже непосредственно за станком. Причем она делает это настолько уверенно и точно, что, когда ковер снимается со станка, оба его конца оказываются уравновешенными по силе цвета и по тону, несмотря на величину шпалеры и длительность срока, затраченного на ее исполнение. Благодаря живописным качествам шпалеры Реэметс очень музыкальны по своему эмоциональному содержанию. Цвет непосредственно ассоциируется с музыкой в «Ночной музыке» (1970) - в ковре, где изображен играющий на виолончели музыкант. С тембром инструмента будто согласуются густые и глубокие красные и лиловые тона шпалеры. Фигура как бы растворяется в фоне, и кажется, что сам фон с его тянущимися ввысь растительными элементами вибрирует и трепещет. Все здесь сливается воедино - рисунок с цветом, цвет с музыкой. И в данном отношении этот ковер отличается от других шпалер Реэметс с их ясным и выразительным рисунком, декоративно-обобщенными силуэтами, четко выделяющимися на фоне.

Текстиль (шпалеры)

Таковы ее пластины «Чахлое поле», «Можжевеловая подскотина», «Солнце и камни» или «Пожар в чаще»; здесь пейзаж порой оживляется динамичными силуэтами животных. Наиболее впечатляет среди них своей экспрессией «Пожар в чаще», где красный силуэт стада бегущих оленей напоминает вибрирующие язычки пламени, будто сокрушающего тонкий, геометрический черно-белый орнамент чащи.
В 1968 году, на пороге своего шестидесятилетия, Эльги Реэметс приобретает ткацкий станок и берется за создание больших монументальных ковров. Этот вид декоративно-прикладного искусства не имеет традиций в Эстонии; он развился здесь в послевоенные годы. В настоящее время среди эстонских шпалер преобладают в основном неизобразительные, чисто декоративные ковры. В шпалерах художественная индивидуальность Реэметс сразу же проявилась удивительно ярко. Ее первая работа - это шпалера «Мир» (1968). Основой композиции послужил сделанный в 1965 году эскиз для художественной кожи. Здесь изображены две стоящие и протягивающие друг другу руки женщины, с их ладоней взлетает стайка птиц. Вся композиция очень красива, отличается четкостью и монументальностью ритма: вертикальные фигуры по обе стороны, правильная полуциркульная дуга рук как соединяющее их звено и над ней - круг птичек. Красный фон придает шпалере торжественную праздничность; благодаря национальной одежде ощущается местный колорит. Ковер сразу же привлек к себе всеобщее внимание и с тех пор регулярно экспонируется за рубежом.
За первой шпалерой быстро следуют другие. С 1969 по 1979 год художница успела выткать более двадцати ковров, большая часть которых - крупные фигурно-тематические композиции. По сравнению с «Миром» они более живописны по своему характеру. Теперь Реэметс много внимания уделяет проработке фона, который играет значительную роль не только в колористическом отношении, но и с точки зрения содержания.

Эмоциональное отношение

Так, в пластине «Первоцвет» (1968) цветы поставлены в старый медный кофейник, широкая плоскость которого блестит и искрится на матовом фоне медной пластины. Художница всегда увлекалась коллекционированием старой утвари, высоко ценя вкус и мастерство городских и сельских ремесленников. Каждая вещь отражает как особенности культуры, так и сам жизненный уклад своего времени; поэтому для Реэметс медный кофейник, работающий по принципу самовара, - не какой-либо ненужный предмет, а гость из прошлого века; он напоминает о вечерах при свете керосиновой лампы, о радушии гостеприимной хозяйки, о жизни уездного городка с ее замедленным ритмом. Любовь и интерес художницы к старым вещам приводят к тому, что все чаще они становятся основным сюжетом композиции. Так, в 1969 году Реэметс создает свои наиболее известные и особенно выразительные пластины «Бабушкин буфет» и «Бабушкин стол». Но здесь художница изображает уже не один, а много разнообразных предметов; отражая дух, бытовой уклад давно ушедшей эпохи, они составляют единый ансамбль. Эмоциональное отношение Реэметс к миру старых предметов проступает и в пластине «Стул» (1971), где крестьянский стул с плетеным днищем (типичный для эстонских крестьян с островов) уже оказывается основным мотивом всей композиции. Этим произведением как бы завершается жанр натюрморта в творчестве Реэметс. Особая душевная теплота, человечность ощущаются в тех пластинах Реэметс, на которых изображены люди. Наиболее выразительны из произведений этого ряда композиции «На задворках» (1970) и «Крыт» (1969). Тема первой работы связана с той жизненной средой, в которой протекали детство и юность художницы; во второй работе создан образ героини романа «Правда и закон» эстонского классика А. X. Таммсааре - доброй крестьянки, на зов которой сбегаются поросята. В отличие от жанровых композиций и натюрморта, пейзажные работы Реэметс более условны и орнаментальны.